刘耕谷
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刘耕谷（1940年—2006年8月19日），台湾著名胶彩画家。1986年以一幅巨幅吾土笙歌的作品，荣获台湾省立美术馆大壁画首奖，成功挑战世界最大胶彩壁画，同时也是省展得奖免审出品作家。一生约上千幅作品及二十馀幅七公尺以上的胶彩巨构。其女刘玲利亦投身胶彩画，现为大学副教授。2006年8月19日因心导管手术失败，病逝于台大医院，享年66岁。
生平[编辑]
刘耕谷1940年出身嘉义，母亲刘吴钳，父亲刘福远为日治时代嘉义朴子地方仕绅，好诗词、墨竹，曾组“朴吟社”。刘耕谷受到家学熏陶影响，以及嘉义前辈画家陈澄波和林玉山等人的启发，鼓舞他日后决心投入艺术的行列。
刘耕谷幼时艺术天份即被发掘，1958年就读嘉义东石中学时，便以画作《庭园》获全国学生美展首奖。由于战后台湾经济转型，家中传统照相馆顿时陷入经济拮据，1959年高中毕业之后，他放弃继续升学，投入台北迪化街从事布花设计，以刘铁名号成为台湾最大布花市场的首席设计师。但他始终未放弃纯艺术的梦想，趁工作之馀参加国内各美术竞赛，获当时评审委员们的赏识。
1980年，刘耕谷结识当时台湾北部活跃的胶彩大家林玉山、黄鸥波和许深洲等人，并拜入门下，开始接受汉文诗的指导，很快的改变他早期受吴梅岭指导的画路。在黄许二人的点拨，以对林玉山的学习请益下，刘耕谷在省展及台阳展逐年获奖。尽管连续获奖等于取得国家认证，但刘耕谷认为艺术的终极是由技入道，唯有透过心境、画题相互提升来自我锻炼，所以，他勤于创作写生、写诗、阅读古典诗词文学，广泛涉猎易老庄、汉赋，唐诗甚至王学。
八十年代中期他确立走上专业画家之路，同时也开始淡出布花设计，重新认识绘画本质之自然与人文的关系，八、九十 年代是他与画友相偕游赏台湾，九十年初，远赴中国厦门求学及黄山写生再造。
刘耕谷一生最喜爱两位画家横山大观和东山魁夷，他们不仅创造二十世纪日本文人画之雅净画风，同时也是现代日本样式的代表者，因为钦羡两位大师的原创作品，他多次来回日本帝展观摩学习，在材料上他更加考究，认为好作品需有好的材料为前题，故在他的《札记笔随》里经常提到，改革胶彩须先从人和材料入手，所以他一方面阅读古典诗词，一方面则再走访欧美参访美术名迹，他说，“艺术是一种天命，上天的交托，艺术家的一生应该为他的使命尽最大的力气，负起历史的使命，创造时代的特色，散发土地的情怀；作品是来献给人生最大的安慰，所以，作品就是艺术家的化身，作品的精神就代表人所展现的价值。”
七十年代初期他退伍北上就业，因为立业成家的经济考量，以刘铁之名在台北迪化街打响布花首席设计师的名号，赚钱养家之馀，他没有忘记参展比赛，后来因为画友的机缘使他有机会正式受教于黄鸥波和许深洲门下，他一方面作画，一方面学习古诗词，经常与三五画友结伴同游台湾各知名景点。为找寻更多台湾之美，他上山下海不停地变换景点，从城市景观到林间草木。他把农渔民与大自然生存搏斗的画面转成他的美的图像，象征精神性的玉山，勤奋倹朴的牛群蔗田农夫造像，这些都是他的自然景观为创作题材的藉用，这样的画题也一直延续到后期的佛禅、圣主系列。
日治时期以后的台湾美术，基本上是世界美术的小缩影，以时代进程来说，约晚于世界美术十到十五年之间，也就是说，七八十年代刘耕谷的艺术走向是以传统乡土写实为基础出发，这在当时进入战后台湾美术的流派主导下，他走的反而是一种相反的策略。为了深刻了解中国文化，他阅读儒家经典如《阳明文集》、《楚辞》，其次，他也从《古文观止》、《老子》书、《庄子》书的阅读，获得很多创造的发想和启示性灵感。
1980年代前期美术，较多艺术家从乡土写实的阵营挣脱出来，当时社会潜藏著改革的氛围正在成形和转变之中。当时刘耕谷调整脚步先是投身于官办展览竞赛，逐年得奖后取得永久免审查的殊荣，他一方面到台湾各风景名胜写生，记录本土风情色彩，藉著写生增强个人基本功力；一方面融入历史人文的阅读中，例如玉山、中横系列，此系列他力图作到面与线结合、形与神互摄，另外，在调整色面与线的造型结构能力后，作品中亦有人文情怀的诉求。
而随著八十年代他拜师胶彩画家黄鸥波门下钻研汉学，接受古典文学熏陶、另外他也入胶彩画家许深洲门下，学习吕铁州的色线一路细致的敷染功夫，经良师调教之后，有了正确的上胶上色的观念，取得免审查资格后，他多次参访日本帝展与采购颜料，开启宽广的视野。这时刘耕谷决心对台湾胶彩受限于小型格局的绢、纸媒材作出挑战，那时期，他对前辈林玉山、郭雪湖、陈进等三少年能做到和日本画家竞赛，甚至是林之助对胶彩艺术精纯的用色观都深受感动，随著访日之后，当时他对日系大师横山大观和东山魁夷的艺术一直心生向往，并立志为“跨时代的改革者”。
80年晚期一直到90年代初期，1986年八月以《吾土笙歌》大壁画建立他的艺术高峰期，这时期他已经超越了基础写生阶段，跨越传统、走向现代；在内容上，向东西文化去借取，在作品的内涵上，以哲学宗教文学为基础，从中国石涛学习“古为今用”“自用我法”的观念，追寻生之本源、宇宙初始，从两汉、先秦、商周青铜之美等传统加以借用。除了东方传统之外，他也跨到西方，他说：“艺术是人的因素大过地域和历史的因素，只要他有才气、勇气、毅力、决心，在时代到来的时候成就一番作为是大有可能的，多数人因为环境或个人选择放弃，而我总以为每个人都应该为时代和历史承担一点责任。”
获奖和荣耀[编辑]
- 〈吾土笙歌〉获奖国美馆二百万大壁画（1986）
- 〈云霭溪头〉44届台阳美展铜牌奖、36届省展优选奖〈鼻头角夜涛〉（1982）
- 〈岁月见真吾〉45届台阳美展铜牌奖、37届省展省政府奖（1982）
- 〈花魂〉46届台阳美展金牌奖、38届省展大会奖〈参天之基〉（1983）
- 〈六月花神〉47届台阳美展铜牌奖、39届省展教育厅奖〈潮音〉（1984），1991年五月获中国文艺奖（胶彩画）
其后出任绿水画会会长、台阳展、省展国展评审、评议委员及顾问。
参考资料[编辑]
- 《刘耕谷画集》，台北：刘耕谷基金会，1990。
- 《突破‧再造：刘耕谷的胶彩艺术》，台北：创价艺文协会，2012。