用户:SilverReaper/沙盒γ

蔑视

玩法

《蔑视》是款集生存恐怖、射击、解谜于一身的冒险游戏，玩家须控制类人主角，一边探索文明遗迹，一边解开各种机关，以推动故事情节发展。游戏介面设计极简，没有任何形式的文字、对话、地图、目标、收藏品、可供互动的非玩家角色，全程采用环境叙事的方式引导玩家。游戏核心是探索和解谜；游戏共设五个大场景，每个都有多个区域供玩家探索，但只有一条正确的路径可供行进。另一方面，每个大型且复杂的谜题，都由多个小谜题组成，玩家须按特定顺序解开。玩家可透过互动式控制台，来操纵或移动大型物体。

游戏设有四种武器，分别是可以猛击敌人的近战武器（类似气锤枪），以及类似手枪、霰弹枪、榴弹发射器的远程武器。当角色需要使用不同枪械时，只需要将枪支主体从握把拆下，再在握把上安装其他枪支主体，即可完成更替。游戏设有可以补充弹药和生命值的补给站，但数量极少且相距甚远，一旦耗尽便不会刷新。玩家只要将球状的便携式存储装置插入站点，便可补充弹药和血药。游戏只有章节存档，不设手动存档，但会自动记录玩家退出时那一刻的状态。一旦角色死亡，游戏将会倒带至上一次于存档点时的存档。

剧情

游戏故事发生在某个生物科技文明的遗迹。类人个体A率先在“巨墙”（The Wall）醒来，他试图穿越“原野”（The Field），期间不慎跌落裂缝，摔进“组装厂”（The Assembly）。在探索这个类似工厂的地方时，他获得武器，以及可以操纵各种机关的工具。到达工厂的中心后，他打算重启培养生命的设施，但设施突然破裂，他被瞬间喷涌而出的培养液淹没，最终失去意识，变成寄生虫。

类人个体B其后也于巨墙苏醒。他穿越原野，进入组装厂，并发现有一只寄生虫在内徘徊。探索期间，他突然被寄生虫袭击，两者连接在一起，合而为一。虽然他因而能使用多种武器，但寄生虫不时对他造成伤害。随即时间流逝，两者同化加剧，他也会被寄生虫侵蚀得愈深。随后，他使用设施内部的中央电梯，乘坐管道列车，前往“城邦”（Polis）。到达后，他的身体已被严重侵蚀，不得不利用城邦的机器来移除背后的寄生虫。接著，他使用另一机器来分离肉体和意识，并与蜂巢思维连接起来。他随后以意识驱使机器人，抱起本来残破不堪的肉身，走向外边的能量场。不过，寄生虫在半路杀出，打断连接，最终寄生虫与他的肉身彻底融合，形成一尊不会动的肉块。

开发

《蔑视》由Ebb Software开发；它是一家塞尔维亚游戏开发工作室，于2013年成立，目标是制作不同类型的电子游戏。游戏开发工作始于2014年，当时团队只有六名成员。开发人员声称，这款游戏是围绕著“被抛到这个世界”的想法而设计，玩家将会在游戏世界中孤立和迷失，以非线性的方式探索不同但相互关联的区域，而且令人不安的环境本身就是一个角色。而在行政总裁兼游戏总监柳博米尔·培克拉（Ljubomir Peklar）的设想中，他希望制作一款能让玩家研究并沉浸在熟悉与未知交织的环境中，而非单靠露骨的血腥场面的冒险游戏。游戏基本理念是关于在世界中的物理体现和存在，团队想展示在这个世界上拥有身体的意义，以及身体与世界的关系。为了实现这个想法，团队决定使用第一人称视角。公司在经历数次Kickstarter募资，以及私人融资后，成员扩充至60人。据培克拉称，公司在2018年投入大量资金学习技术和扩充工作室，并重新制作之前已完成的大部分游戏元素。游戏开发期于2022年结束，历时大约八年。不过，根据公司在游戏推出后所发售的设定集，只有部分概念应用于最终成品，大量预定内容遭到移除。

“人类习惯于喜欢身体的外在美，而将内脏、骨骼、组织视为令人厌恶的东西。”

——培克拉谈及游戏美术

游戏美术由概念艺术家菲利普·阿科维奇（Filip Acović）负责。游戏里的建筑都围绕著“奇怪的形状和阴森的绣帷”设定。美术灵感来源主要源自两位超现实主义画家的作品，分别是瑞士的H·R·吉格尔，以及波兰的济斯瓦夫·贝克辛斯基。根据培克拉的说法，他们作品的不同方面与游戏中的各种主题和想法相关，而非仅仅认为他们的画作看起来很酷。团队目标不仅仅是向基格或贝克辛斯基致敬，他们从中也尝试创造自己的风格。另外，培克拉也指有不少人和物都影响游戏，例如导演大卫·柯能堡的作品、作家H·P·洛夫克拉夫特的著作、以及寂静岭系列游戏等等。培克拉和阿科维奇两人在沟通后一拍即合，前者在提出一些想法后，后者便能快速地交出作品。不过，阿科维奇在早期创作时，已经摒弃了“我们会理解我们在游戏中看到的一切”的想法。人类作为生物体的存在是游戏核心，而人体解剖学是主要主题。因此，美术团队参考了人类不同部分，然后将它们变形、组合、夸大，甚至改变其形状，直到获得具有视觉吸引力的东西。团队在研究人体结构的同时，还研究地球上各种生物的构成要素，期间更参考了大量医学资料和自然类纪录片。

在早期开发阶段，团队使用32位元的Unity作为游戏引擎。不过，在导入初始关卡时，游戏引擎却无法正确处理。而在虚幻引擎4发布后，团队把同一关卡导入该游戏引擎，结果一切顺利，于是他们决定改用这款引擎。此外，这款引擎可处理的多边形数量，能够满足游戏中各种有机形状的需要。开发期间，团队使用了引擎编辑器中的蓝图工具，创建不少定制工具，藉以组建和布置关卡，以及营造游戏世界气氛。在设计游戏界面时，由于需要符合世界的美学，以及能够清晰地向玩家表达其功能，因此团队不断修改设计。不过，每个概念都必定基于生物力学。团队最初提出以按键方式，代替钥匙卡来开启各类上锁机关；不过随著时间推移，团队最终采用在主角手臂上植入可供互动的尖状物充当钥匙。

游戏定位属生存恐怖类，解谜和探索元素占主导地位，战斗元素为次要。游戏中的战斗部分可以避免，部分无法逃避，仅存在于部分关卡。但是，战斗元素是为了催化恐怖元素，同时提醒玩家周边潜伏著危险的敌人，让玩家在每次交战前三思，并非游戏的重头戏。游戏的解谜风格是以《汪达与巨像》、《风之旅人》、《Inside》等作品为蓝本，即并非各自独立的谜题，而是属于将整个游戏环境作为需要玩家努力对待的“世界谜题”。另外，开发团队在设计关卡及其谜题时，会把环境建构成迷宫般的结构，藉以推动玩家探索未知，以便他们更好地了解周围的恐怖世界。Ebb Software未有为游戏聘请作家撰写故事，而是选择利用环境向玩家提供叙事体验。在培克拉眼中，他认为一款好的游戏是与互动性挂钩，好比《汪达与巨像》和《风之旅人》，游戏会透过背景和氛围来向玩家讲述故事。另一方面，团队认为文字会将玩家引导至特定的方向，于是决定向玩家提供强大的视觉体验，配以逻辑语言、符号、一些人类常识来达致叙事效果。借此，团队希望让游戏世界成为真正的故事讲述者，玩家能够成为自己故事的创造者。

评价

评价
汇总得分 汇总媒体 得分 Metacritic PC：70/100 XSXS：66/100 评论得分 媒体 得分 Digital Trends 电子游戏月刊 GameSpot 4/10 IGN 7/10 PC Gamer美国 80/100 Shacknews 5/10 卫报 VG247 3DMGAME 8/10 游民星空 7.9/10

游戏的评价为好坏参半。汇总媒体Metacritic根据76条评论给予游戏Microsoft Windows版本70分，另根据17条评论给予游戏Xbox Series X版本66分。IGN刊登莉安娜·哈弗（Leana Hafer）的评论，她认为游戏虽短，但内容充足，足以让人一口气通关，不失为一款令人难忘和满足的作品。总结时称游戏体验由始至终都令人不安，有时也会令人迷失，但不曾后悔。网站篝火营地的编辑认为，对于玩法设计非常注重的玩家，或会觉得本作的谜题与战斗体验都谈不上优秀，甚至拖累游戏氛围；但对喜欢另类设计的玩家而言，可能会因为本作的独特视觉美学而深深爱上它。Techgoondu的编辑认为，本作绝对是一次独特而难忘的体验，但重玩价值有限。不过，GameSpot的亚历山德罗·巴伯沙（Alessandro Barbosa）则称，即使游戏流程很短，但当中有太多东西可以将玩家推开，而不是让其深陷其中，这让玩家很难去花时间体验。

游戏美术和气氛营造备受好评。游侠网的编辑认为，游戏内部和外部场景分别参考H·R·吉格尔和济斯瓦夫·贝克辛斯基的风格，两种风格回异的黑暗美术产生相当美妙的化学反应。编辑又称，本作舍弃一般恐怖游戏常见的突发惊吓，专注于创造真正沉浸且具有氛围感的体验，配上不同元素，使压迫感更上一层楼。Eurogamer的薇琪·布蕾克（Vikki Blake）给予同样评价，认为本作没有采用廉价的惊悚或突发惊吓，反而依靠不祥的配乐和环境线索来加剧紧张气氛。GamesRadar+的乔恩·拜尔斯（Jon Bailes）宣称，游戏场景模仿基格的风格，虽然让人感觉近乎抄袭，但效果仍然令人惊叹，犹如观赏一场恐怖的艺术展览。他更宣称，游戏开篇就如同《地狱之门》上方的铭文，向玩家发出不成文警告：“来者啊！快将一切希望扬弃！”IGN的哈弗认为，游戏的美术风格弥漫著恐怖气息，塑造出具有凝聚力和整体感的世界。不过她也指出，其他恐怖游戏会在气氛营造方面做到有张有弛，从而形成反差、更加有效地激发恐惧，反而本作由始至终维持黑暗压抑，可能会起反效果。

评论家对游戏谜题设计的评价不一。史蒂夫·赖特（Steve Wright）在网站Stevivor撰文，称谜题有趣、引人入胜、具挑战性，除了普通的物品收集外，还包含逻辑测试和道德剧，但过程血腥（完成谜题通常需要从某人或某物身上扯下一些东西）。3DMGAME刊登署名“海星罐头”的评测，赞扬谜题设计恰到好处而不烦琐，有助游戏氛围营造，又指谜题在提供足够紧张感的同时，也让玩家的进程变得更加可控。《电子游戏月刊》的麦可·戈罗夫（Michael Goroff）认为，谜题提供足够的挑战，让玩家不会觉得游戏是款“步行模拟器”，不过指部分谜题需要碰运气，部分则太无聊又普通。Techgoondu的编辑认为，本作提供的谜题迥然不同，一些有创意和设计巧妙，一些晦涩难懂，也有些令人讨厌。另一方面，完成谜题涉及一些施虐行为，例如压碎外星婴儿生命体，令人感到不安。TheGamer的编辑则宣称，虽然一些谜题以很好的方式融入场景，但玩家在解谜时需要反复试验，可能需花费半个小时或更长时间。

游戏的战斗元素和存档功能为人诟病。Digital Trends、GameSpot、Rock, Paper, Shotgun、GamingBolt、Shacknews的编辑均对游戏战斗持负面意见：他们大多认为游戏主角生命值低，弹药稀少，但敌人攻击快速，场景狭窄，没有避开战斗的替代路线，令整个战斗体验十分糟糕。另外，游戏也没有手动储存选项，意味著一旦角色死亡，便可能损失数个小时的进度。GamingBolt的舒纳尔·多克（Shunal Doke）直言，游戏在设计之初就没有考虑过战斗元素，如果它只专注于探索和解谜方面，它会是款更好的游戏。17173网的编辑更形容“战斗环节简直就是对玩家的某种惩罚机制”。游民星空的编辑认为，游戏的战斗体验相当有紧张感，但游戏中的弹药极为有限，敌人数量众多，给予玩家不少生存压力。另一方面，游戏的存档机制会自动记录玩家退出时那一刻的状态，因此一旦陷入“卡关”状态，便可能陷入困境。

奖项与提名

年份	奖项	类别	获提名者	结果	来源
2022年	金摇杆奖	年度Xbox游戏	《蔑视》	提名
	游戏大奖	最佳美术指导	《蔑视》	提名
2023年	恐怖游戏奖 （Horror Game Awards）	最佳美术指导	《蔑视》	获奖
		最佳音效设计	《蔑视》	提名
		最佳恐怖预告	《蔑视》	提名
2024年	独立游戏奖 （Indie Game Award）	最佳美术	《蔑视》	获奖

主题

游戏核心主题是存在、混乱无序（熵）、以及人类与科技之间的关系。培克拉认为，人类生来就陷入这个难题，而且它们与人类自身存在的联系至关重要。除此之外，不少游戏记者认为游戏还涉及了生死、痛苦、性等主题，甚至牵涉宗教。Techgoondu的编辑指出，游戏不断地透过脐带、婴儿、孕妇，以及成堆的尸体、被肢解的躯体、大量鲜血，来反复突显出生和死亡。Eurogamer的布蕾克认为，没有性就没有出生，没有出生就没有生命，没有生命就没有死亡；而这个循环往复的主题贯穿游戏始终，就像“一条腐烂的脐带”。篝火营地的编辑表示，基格的作品或多或少都带有对生殖与性的隐喻。游戏的第五章毫无保留地诠释了“性”，有妊娠期女性的巨型雕像，壁画上的类人生物交缠四肢、摆出各种性交体位，以及胚胎状的生物。GamesRadar+的拜尔斯同样认为，游戏充斥著性象征的元素，但它远非色情。相反，它就像《异形》一样，交配和繁殖本身就显得恐怖，超越了人们对生物性别、物种、有机体的概念。

在谈及主角与寄生虫的关系时，拜尔斯认为，有些生物的诞生只是为了让其他生物能够生存。寄生虫吸附在宿主身上，吮吸器官来滋养自己，虽然这是卑鄙的行为，但却是另一种“自然”的一部分。TheGamer的编辑表示，虽然寄生虫会损害宿主的健康，却能确保宿主的存活。Polygon的史蒂文·阮·斯凯夫（Steven Nguyen Scaife）则指，这段关系在理论上来说是个引人入胜的概念：赋予你力量的东西也在慢慢杀死你。

3DMGAME的编辑指出，游戏最可怕的地方是对于灵魂和生命价值的不屑与蔑视。游戏中的社会存在著坚不可摧的阶级制度：单纯被当作消耗品和燃料的社会底层“模组人”（Moldmen）；玩家扮演、经工业化抚养孕育且不具生殖能力的“普通人”；以及可以自行交配孕育后代、身居社会顶层的“上流”。在这个社会里，生命与灵魂只不过是更高级的消耗品，仅用于维持社会正常运转；故此，编辑认为游戏带出了蔑视现代社会人伦的感觉。斯凯夫则宣称，开发团队把秘而不宣的事实残酷地公诸于世：工业巨轮的运转需要以鲜血为代价。拜尔斯亦有著类似观点，认为进步和生命本身在本质上都是与痛苦相伴。以游戏为例，玩家若要打开关卡的大门，都需以鲜血为燃料，过程中必须牺牲一些可怜的生物，而它们可能与你没有不同之处。另一方面，3DMGAME的编辑表示，团队可能在故事内隐含了他们对于个体力量的蔑视，认为单靠一人之力根本无能力改变世界，历经千辛万苦，到头来只是毫无意义的垂死挣扎。